Музей Ван Гога в Амстердаме
Музей Ван Гога в Амстердаме

«Настоящие художники
не рисуют вещи такими, как они есть…
Они рисуют их,
поскольку сами чувствуют себя ими».
В. ван Гог

Собираясь в столицу Нидерландов, каждый турист составляет примерный план «must see», то есть, что бы ему хотелось увидеть. Наряду с мельницами, каналами, цветочным рынком и кварталом красных фонарей в список входит и музей ван Гога в Амстердаме.

Это самый популярный вернисаж, занимающий 2-е место по посещаемости у себя дома и 31-е в мире. Его построили специально для работ нидерландского художника-постимпрессиониста, а также его современников и друзей: Пабло Пикассо, Поля Гогена, Анри Тулуз-Лотрека, Жоржа Сёра, Клода Моне и Поля Синьяка.

Немного биографии: странный мальчик

Винсент ван Гог
Винсент ван Гог

Чтобы понять труд художника, необходимо узнать его как человека, а потому знакомьтесь…

Родился Винсент ван Гог 30 марта 1853 года в состоятельной семье, способной дать своим семерым детям хорошее образование. Однако в детстве его никто не считал гением, скорее наоборот – нелепым, нудным и со странными манерами ребенком. Даже гувернантка считала, что из него не вырастет ничего приличного.

Совсем иного мнения о нем были люди за пределами семьи. На публике он был молчаливым и мечтательным, а потому производил впечатление послушного, участливого и доброго мальчика. Сам ван Гог потом говорил: «Мое детство было мрачным, холодным и пустым…».

В местную школу он поступил в 7-лет, однако проучился в ней год, а затем занимался дома с гувернанткой, пока в 11-летнем возрасте его не отправили за 20 км от дома сперва в одну школу-интернат, а через 2 года в другую. Эта разлука настолько сильно ранила Винсента, что даже будучи взрослым, он вспоминал этот период с печалью.

В гимназиях его вдохновляли уроки рисования, а также обнаружился талант к языкам – он с легкостью выучил немецкий, английский и французский. Однако в 1968 году в возрасте 15-и лет молодой человек решил, что дальнейшее образование бессмысленно, и посредине учебного года вернулся домой.

До создания шедевров еще очень далеко, а пока будущему мастеру пришлось перепробовать несколько профессий. Иногда даже удавалось добиваться значительных успехов, но зачастую наваливающаяся скука мешала дальнейшему развитию.

От дилера до миссионера

Винсент ван Гог
Винсент ван Гог

Знакомство с искусством, пусть пока и чужим, Винсент начал в конторе своего дяди Сента. Это была известная художественно-торговая компания Goupil&Cie, в которой племянник получил место дилера. Благодаря успехам в 1973 г. его направили в филиал Лондона. Творческая деловая среда, посещение выставок и музеев научило юношу разбираться в картинах, однако первая неразделенная любовь скоро негативно сказалась на работе.

Винсента несколько раз переводили из Лондона в Париж и обратно, но безуспешно. Вначале он обратился к библии, затем зачастил в Лувр и на экспозиции в Салон и, наконец, впервые стал пробовать писать сам. В то время как живопись все больше затягивала его, коммерция отталкивала: «У искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами», – говорил он.

Утратив должность в 1876 г., он отправился в Британию, чтобы бесплатно преподавать в интернате Рэмсгейтена, одновременно мечтая о карьере пастора.

Уже сейчас хорошо видна главная черта характера будущего художника – неумение доводить все до конца. Он полгода проработал в книжном магазине, затем изучал теологию для поступления в университет, но вскоре передумал и записался на трехмесячный курс проповедников, однако из-за постоянных приступов ярости так их и не закончил.

В 1978 году, став миссионером в поселке Патюраж, он готовился к поступлению в Евангельскую гимназию, но узнав, что она платная, посчитал это антихристианским и отказался от идеи.

Становление художника

Музей Ван Гога в Амстердаме
Музей Ван Гога в Амстердаме

Потеряв место в Патюраже, ван Гог снова начал искать спасение в живописи, беря уроки в Королевской Академии изящных искусств в Брюсселе. Считая, что упорство и постоянные тренировки важнее таланта, он постоянно экспериментировал, пробуя разную технику – мел, перо, сепию, акварель. А в поиске новых оттенков красок его картины зачастую повторялись в нескольких вариантах с разными фонами и деталями.

Он успел несколько раз влюбиться и потерпеть фиаско. Его непредсказуемый характер не смогла вынести даже беременная уличная девица, поселившаяся у Винсента с другими своими детьми, и вскоре его покинула.

Но за время совместной жизни художник был рад иметь под рукой доступную модель. Именно потому, что нанимать натурщиков было дорого, он так часто писал самого себя, накопив за всю карьеру 35 автопортретов. Они красочно демонстрирую не только эволюцию импрессиониста, но и его отношение к себе в разные периоды жизни.

Сегодня ван Гог считается одним из наиболее узнаваемых мастеров с особенным почерком и характером. Однако сам он страдал от недостатка художественного образования и незнания классических приемов изображения человека – их пропорций, плавных движений, поз и мимики.

Его фигуры получались угловатыми, а соразмерность образов и композиций не соблюдалась. Например, на полотне «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» люди больше напоминают горы, на которые слишком давит горизонт.

Изначально Винсент предпочитал человеческую натуру, причем на его ранних работах события изображены в темных тонах, что демонстрирует боль, нищету, болезни и безвыходность низших слоев населения.

Только с приездом в Париж холсты стали наполняться светом. Помогло изучение импрессионизма, японской гравюры, посещение галереи Фернара Кормона, а также дружба с Полем Гогеном и другими живописцами. Постепенно оттенки землистого цвета начали пропадать, уступив место желтому, голубому, красному, зеленому.

Картины становились то совсем светлыми, то обретали насыщенность и контраст ярких красок. Это был явный прогресс, и все благодаря уютной среде, в которой оказался мастер.

На парижский период творчества приходится примерно 230 полотен. В коллекции есть портреты, натюрморты, пейзажи и работы под обобщенным наименованием «Башмаки». Впрочем, эйфория длилась недолго, ведь работы Винсента все еще никто не воспринимал всерьез.

Очередной приступ разочарования увел существование на свежий виток, проявив хаотичный характер в полной мере. После отъезда из столицы ради тихой жизни в Арле свершилась радикальная трансформация: сформировалась творческая манера письма, возникло желание уйти от импрессионизма ради понятной и простой формы самовыражения.

Музей Ван Гога внутри (панорама)

Переломным стал 1888 год, когда в гости к ван Гогу приехал его друг Гоген, дабы обсудить создания южной школы живописи. Но мирного диалога не получилось, и приятельские посиделки превратились в перепалку с потасовку, в которой Винсент и лишился мочки уха.

Как это случилось, достоверно неизвестно, но по одной из версий ван Гог, вооруженный бритвой, бросился на спящего друга, но тот вовремя проснулся и чудом увернулся.

Позже Винсент в приступе самобичевания отрезал себе часть уха. Но вероятнее, это было не раскаяние, а помутнение рассудка из-за слишком тесного знакомства с абсентом.

В результате безумного поступка родились: «Автопортрет с отрезанным ухом» и «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой». Хотя на тот момент автору было 35 лет, на полотне он выглядит на все 50.

Всю жизнь оберегавший и содержавший Винсента брат Тео приехал уже на следующий день, и с сожалением понял, что без помощи специалистов психиатрической лечебницы не обойтись. В клинике художник прожил до 1890 года и закончил там более 160 картин, среди которых знаменитые работы: «Звездная ночь» и «Пшеничное поле с кипарисами».

Последние события вновь повергли ван Гога в депрессию, что отразилось на его трудах – радостные оттенки красок постепенно исчезали, уступая место сгущающимся тучам.

Во второй половине июля был завершен пейзаж «Пшеничное поле с воронами». Спустя 7 дней художник вышел прогуляться, прихватив с собой кисти, краски и пистолет, который купил накануне, чтобы распугивать птиц. Какие демоны в голове заставили его выстрелить себе в сердце – так и осталось загадкой.

Уже никто не узнает, что случилось в последний момент – дрогнула рука или в роковую минуту наступило прозрение, а палец на спусковом крючке не успел остановиться, и тогда вместо груди пуля попала в живот.

Будучи смертельно раненым, он дополз до своего номера в отеле. Служащий вызвал доктора и позвонил Тео. Тот примчался на следующий день и оставался у постели умирающего брата до его последнего вздоха.

Винсент ван Гог умер 29 июля 1890 года, произнеся напоследок: «Печаль будет длиться вечно».

Сколько картин продал художник?

Картины Ван Гога
Картины Ван Гога

По иронии судьбы величие и талант мастера зачастую признаются, когда его уже нет в живых, и Винсент Виллем ван Гог яркий тому пример. При жизни его детища не особенно пользовались популярностью, хотя некоторые ему, все же, удалось продать.

Самая дорогостоящая сделка составила 400 франков. Это была картина «Красные виноградники в Арле», а приобрела ее бельгийская художница Анна Бош в Брюсселе на вернисаже «Группа двадцати» в 1889 году. Эта деловая особа прикупила еще несколько холстов других мастеров, а впоследствии продала их по весьма приличной цене, сколотив солидное состояние.

Ван Гогу удалось реализовать лишь 14 своих полотен, и это учитывая, что всего он создал около 1200 эскизов и 2100 картин, среди которых около 860 написаны маслом (портреты и автопортреты, натюрморты и пейзажи). Впрочем, сделок было больше, но официально это нигде не задокументировано, потому точную цифру назвать невозможно.

Картины Ван Гога (фотогалерея)

Интересные факты о Ван Гоге

Интересные факты про музей Ван Гога
Интересные факты про музей Ван Гога

Характер ван Гога был неуравновешенным. Он постоянно метался между желанием стать праведником (отсюда миссионерство и стремление к проповедничеству наподобие отца и деда) и любовью к пьяным кутежам.

Винсент слишком увлекался абсентом, курением трубки, имел беспорядочные половые связи и мало интересовался здоровьем, отчего имел серьезные проблемы. Из личной переписки с братом и медицинских карт было установлено, что он перенес:

  • Болезнь Меньера.
  • Маниакально-депрессивный психоз, известный также как биполярное аффективное расстройство (БАР).
  • Пограничное расстройство личности (ПРЛ).
  • Гонорею и сифилис.
  • Острую перемежающуюся порфирию.
  • Отравление свинцом.
  • Страдал импотенцией.
  • Потерял половину зубов.
  • Получил солнечный удар.

Картины Ван Гога бьют рекорды по похищению:

  • В 1991 году из музея выкрали целых 20 полотен, хотя через полчаса пропажу нашли в заброшенном автомобиле. Ворам тоже не удалось скрыться, а двое из четверки оказались сторожами вернисажа.
  • В 2002 году выкрали два полотна: «Вид на море у Схевенингена» и «Паства выходит из реформистской церкви в Ньюнене», но на этот раз они нашлись только в 2016 году в тайнике предводителя неаполитанской мафии и вернулись домой в Амстердам.
  • Картину «Маки» похищали дважды – в 1978 и 2013 годах.

История появления Van Gogh Museum

История появления Van Gogh Museum
История появления Van Gogh Museum

Недолгая жизнь художника и позднее обращение в искусство не помешали ему оставить после себя солидное наследство, которое досталось его брату Теодору. Однако гибель Винсента оказалась слишком тяжелой ношей, и спустя полгода он отправился вслед за ним по дороге теней.

Теперь преемницей стала Йоханна Гезина ван Гог-Бонгер – 29-летняя вдова Тео с младенцем на руках. «Доброжелатели» советовали женщине скорее продать доставшееся ей имущество. Однако переписка Тео и Винсента глубоко ее тронула, заставив по-новому взглянуть на картины талантливого деверя.

Хотя некоторые полотна все же пришлось продать, большинство она не просто сохранила, а активно занялась их популяризацией, одновременно переводя на английский язык и готовя к публикации корреспонденцию братьев.

Активнее всего весточки ходили между 1872–1890 годами. Сохранилось 903 письма, причем по большей части у Теодора – 820 послания, и только 83 у Винсента.

Благодаря эпистолярным свидетельствам удалось сформировать портрет ван Гога как личности, помогло и то, что практически каждое послание от него иллюстрировано. В них он откровенно рассказывал брату обо всех событиях, даже о проблемах со здоровьем.

Картины ван Гога стали участвовать на выставках в Европе. Кисть мастера превратилась в одну из наиболее узнаваемых в истории, а работы в невероятно дорогие, чья стоимость достигает отметки 100 миллионов долларов.

В 1925 году после смерти Йоханны коллекцию унаследовал ее сын Винсен Виллем ван Гог, который предоставил ее в аренду амстердамскому Городскому музею, а в 1962 году она стала достоянием Фонда Винсента ван Гога.

Чтобы отныне полотна великого мэтра нашли свой дом, было решено построить для них собственное здание. Разработать его поручили Герритому Томасу Ритвельду, а спустя 25 лет, решив расширить помещение, пригласили японского архитектора Кисё Курокаву, под чьим руководством возводилось новое крыло.

Музей Ван Гога в Амстердаме был торжественно открыт в начале июня 1973 года, став самым большим вместилищем творений харизматичного живописца: в нем собрано более 200 полотен, свыше 400 рисунков и около 700 писем.

Музей Ван Гога сегодня

Музей Ван Гога сегодня
Музей Ван Гога сегодня

В результате последней реставрации в 2012 году помещение обрело простой и лаконичный дизайн, не отвлекающий посетителей от внимательного изучения шедевров. Монохромные стены залов в желтом, темно-сером, синем, голубом тонах идеально оттеняют изображения в рамках, а мягкое освещение позволяет рассмотреть каждый мазок.

Периодически в галерее выставляют картины, позаимствованные в музеях и частных коллекциях со всего мира. Когда рядом висит несколько автопортретов, версий «Спальня в Арле» или «Подсолнухи», это создает необычный эффект дежавю.

Экспозиции выстроены в хронологическом порядке, позволяя проследить смену стиля, видения и настроения автора. Организаторы выделили пять этапов творчества художника:

  1. Первые пробы сопровождаются темными, землистыми тонами, создавая общее впечатление безысходности, что неудивительно, поскольку основная тема – нищета простого люда. Наиболее известная картина этого периода: «Едоки картофеля» 1885 года.
  2. Париж. Знакомство с творческой богемой французской столицы значительно повлияла на манеру письма Винсента. Палитра красок стала светлее и жизнерадостней, а также появился знаменитый прерывистый мазок, определяющий почерк мастера. В эту пору положено начало серии картин «Подсолнухи» – в 1887 году написаны первые два варианта, изображающие увядающие лежащие растения.
  3. Арле. Ван Гог активно экспериментирует с натюрмортами и пейзажами, уводя изображения людей на второй план. В 1888 году он продолжает серию «Подсолнухи», но теперь это букет в вазе. В первой части 4 холста, и каждый следующий выглядит все светлее. Вторую часть из 3-х картин художник написал в 1889 году, экспериментируя с тональностью. В музее Амстердама находится вторая из трех последних работ размером: 95 х 73 см. Также в этот период родился цикл из трех полотен «Спальня в Арле». Отличительной чертой является то, что на стенах комнаты он изобразил другие свои картины.
  4. Сен–Реми. Ван Гог в психиатрической лечебнице после стычки с Гогеном и инцидента с отрезанной мочкой уха. Однако это не повлияло на трудоспособность, и он продолжает активно выдавать одно полотно за другим. Много сюжетов о клинике, пациентах, больничных коридорах и палатах. Появляется новая серия: «Автопортрет», «Автопортрет с перевязанным ухом» и «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой». Также художник продолжает писать пейзажи, среди которых знаменитые «Ирисы» в разных версиях, «Звездная ночь» и «Пшеничное поле со жнецом».
  5. Овер. Заключительный период творчества и жизни талантливого маэстро. Совсем незадолго до самоубийства он пишет: «Церковь в Овере», «Хижина», «Пейзаж в Овере после дождя», «Портрет доктора Гаше», и его последняя картина, как финальный аккорд – динамичное и навевающее тревогу полотно «Пшеничное поле с воронами».

Среди экспонатов галереи помимо живописи выставлена палитра и краски художника. Интересно, что в отличие от некоторых своих друзей (в частности Гогена) ван Гог предпочитал пользоваться лучшими готовыми красками, а не готовить их самому.

Благодаря этому его шедевры до сих пор не потрескались, а цвета не утратили насыщенности, но с другой стороны – из-за высокого содержания свинца в белилах он серьезно ими травился, отчего получил целый букет проблем со здоровьем.

Сегодня свинцовые белила признаны слишком токсичными и больше не производятся.

На интерактивных стендах можно изучить образцы красок под микроскопом или на рентгеновских снимках. Также интересно попробовать себя в качестве художника, применив рамку, похожую на ту, которой пользовался ван Гог, а еще поэкспериментировать на компьютере с цветовой гаммой.

Музей Ван Гога на карте Амстердама

Сувенирная лавка музея Ван Гога

Сувенирная лавка музея Ван Гога
Сувенирная лавка музея Ван Гога

По традиции в музее есть собственный магазинчик со всякой всячиной. Ассортимент позволяет выбрать памятный подарок от маленькой безделушки до огромной вазы с подсолнухами.

Тут есть столовые приборы, одежда и аксессуары, полотенца, сумки, посуда, канцелярские товары, календари, плакаты и еще много всего с изображением известных картин художника.

Только представьте, как приятно будет укрыться от дождя под зонтиком, внутри которого расцветает звездная ночь или над пшеничным полем рассекают небо вороны.

Стоимость и способ покупки билетов в музей Ван Гога

Билеты в музей Ван Гога
Билеты в музей Ван Гога

Купить билеты в музей ван Гога в Амстердаме можно только онлайн, но на конкретное время их количество ограничено, потому бронировать следует заранее.

На все постоянные и временные экспозиции действует единый талончик, так что оплачивать их отдельно не придется.

Стоимость билетов:

  • Для взрослых – 19 евро.
  • Для детей до 17-и лет – бесплатно.
  • Владельцам карт I Amsterdam City Card тоже бесплатно, при этом для них предусмотрен отдельный вход, избавляющий от стояния в очереди.
  • Аудиогид (на десяти языках, в том числе и на русском) – 5 евро.
  • Возможно, вам понравится вариант комбинированного талончика «Круиз по каналам + музей ван Гога», позволяющий немного сэкономить. Взрослый стоит 35 евро, молодежный (13–17 лет) – 14 евро, детский (4–12 лет) – 10 евро.

За исключением нескольких зон, фотографировать в музее запрещено. Это правило иногда временно отменяют, например, сразу после реконструкции посетителям разрешалось свободно делать снимки, не используя штатив и вспышку.

Насколько это будет актуально на момент вашего визита, предварительно узнайте на официальной веб-страничке музея или в холле при входе.

По вечерам в пятницу тут проводятся развлекательные программы, а по четвергам организовываются бесплатные англоязычные экскурсии.

Время работы: 9:00–18:00, в пятницу до 21:00.

Адрес музея ван Гога: Амстердам, Museumplein, 6. Здание расположено между галереей современного искусства Моко с работами Дали и Бэнкси, а также музеем Стедейлейк.

Контактный телефон: Тел.: +31 (0) 20 570-52-00.

Рядом остановка трамваев: № 2, 5 и 12 (до остановки Hobbemastraat).

Сайт музея ван Гога в Амстердаме: https://www.vangoghmuseum.nl

Музей Ван Гога (панорама)

Музей Ван Гога (фото)

Музей Ван Гога (видео)

Читайте также: Все про улицу Красных фонарей в Амстердаме

Читайте также: Бриллиантовый квартал в Антверпене

Читайте также: Где лучше жить туристу в Амстердаме

Автор: Лора Мур

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ